Joel Iskowitz es un conocido diseñador de monedas y medallas en todo el mundo y uno de los pocos artistas vivos cuyas obras de arte se han exhibido en el Capitolio de los Estados Unidos, el Pentágono y la Casa Blanca. Apreciamos enormemente su diseño y nos complace tener la oportunidad de entrevistar a Joel sobre su trabajo, inspiraciones y conocimientos sobre el diseño de monedas que deleitan a los coleccionistas.
¿Puedes contarnos sobre tu camino hacia el mundo del diseño de monedas? ¿Qué despertó su interés en esta área?
“En primer lugar, me gustaría agradecerle su interés en mi trabajo y la oportunidad de hablar sobre mi trabajo en el campo de la numismática.
A lo largo de mi amor de toda la vida por el arte, cuando estaba en la etapa de mi carrera en la que creaba diseños de sellos para muchas naciones, la Corporación Filatélica Intergubernamental me pidió que creara dibujos lineales simples para usarlos como diseños de monedas para la La realeza británica debería hacerlo. En ese momento pensé que esto sería un pequeño trabajo adicional a mi trabajo principal, el diseño de sellos. Esto fue a principios de la década de 1990 y fue mi primer intento de diseñar monedas. No sabía entonces que diseñar monedas y medallas sería mi especialidad de por vida. Avance rápido hasta 2005. Me aceptaron en el Programa de Infusión Artística de la Casa de la Moneda de Estados Unidos. Los proyectos y temas requeridos por los artistas me parecieron desafiantes y estimulantes al mismo tiempo. Un desafío porque los requisitos técnicos eran muy restrictivos y, sin embargo, el tema, que trataba sobre la historia y las grandes figuras que cambiaron y moldearon esa historia, fue extremadamente estimulante.”
Como diseñador de una prestigiosa casa de moneda, ¿cuáles son los factores más importantes que considera al crear un nuevo diseño de moneda? ¿Cómo gestiona el acto de equilibrio entre la importancia histórica y la estética moderna?
Bueno, antes de coger un bolígrafo y trazar una línea, siempre intento investigar exhaustivamente sobre el tema que nos ocupa. Cuando es posible, viajo al lugar donde ocurrió un evento histórico particular y al lugar donde vivieron las personas involucradas en la historia. Si no es posible visitar los lugares que contienen restos tangibles de la historia que se va a ilustrar, consultaré las fuentes secundarias que tengo disponibles, como archivos nacionales, biografías, libros, revistas y colecciones de fotografías. Cuando siento que he adquirido suficiente conocimiento, empatía y comprensión de mi tema, creo firmemente que mi arte debe estar al servicio de la historia que se cuenta para que mi trabajo suene verdadero y haga justicia a los sujetos. Para mí la atención se centra en contar la historia. Si bien quiero que mi obra de arte sea estéticamente agradable, no quiero que mi estilización o mis técnicas eclipsen el tema. Cuando se trata de estética moderna, lo que realmente tenemos aquí es una caja de Pandora que contiene teorías contradictorias sobre el arte, el arte moderno y el arte clásico. Creo que muchas de las voces que dictan que los diseños actuales deben tener un aspecto “moderno” están imponiendo un manifiesto artificial a los artistas contemporáneos. Por definición, todo el arte creado hoy es temporalmente moderno. Estéticamente, creo que si una obra de arte es bella y cuenta una historia convincente que puede entenderse más allá de las fronteras culturales, es arte clásico. Por clásico me refiero al arte que se consideraría edificante y hermoso en cualquier época y en cualquier cultura. Arte más allá de categorías. Arte más allá de fronteras y categorías: eso es lo que busco. Una reflexión final sobre el diálogo entre lo moderno y lo clásico: Así como creo que es importante investigar antes de “cantar tu canción”, por así decirlo, es esencial estudiar a los maestros del pasado para contribuir al diálogo universal. que es el arte de añadir algo nuevo. Si uno intenta crear un arte moderno sin una base en el conocimiento y la apreciación del pasado, entonces ese artista inevitablemente ofrecerá algo efímero superficial que no resistirá la prueba del tiempo.
¿Puedes explicarnos tu proceso creativo cuando tienes la tarea de diseñar una nueva moneda? ¿Qué pasos sigue desde la concepción hasta el producto final para garantizar que cada diseño sea único y significativo?
Ésta es una pregunta excelente y compleja. Como mencioné antes, trato de hacer mi debida diligencia e investigar cada proyecto lo más a fondo posible. Esto me permite mantener todos los elementos que he aprendido flotando en mi cabeza y en mi imaginación. A veces, cuando menos lo espero, comienzan a desarrollarse conexiones, tanto conceptuales como visuales. A menudo, estos conceptos visuales se conectan y unen, casi como moléculas, formando un nuevo elemento de múltiples capas. Por supuesto, cada proyecto tiene su propia identidad y el proceso varía en consecuencia. Una talla no sirve para todos. Una vez que he reunido una reserva de elementos visuales, mi trabajo es organizarlos para que formen un patrón cohesivo que comience a contar la historia. Otro término para lo que acabo de describir es composición. Una vez establecida la composición, o más precisamente, muchas versiones de la composición, llega el momento de refinarla. Empiezo con lápiz sobre papel y luego paso a un modo en el que la tecnología digital juega un papel. Como solía hacer aguafuertes y grabados como grabador, escaneo mis dibujos en Photoshop, los refine, los imprimo, los calco en estas impresiones, los imprimo nuevamente y los calco en tantas etapas como creo necesario para lograrlo. el dibujo final. De esta manera uso mi impresora como prensa de grabado y creo muchos estados hasta llegar a la iteración final.
¿Qué le parece especialmente atractivo de diseñar monedas para una conocida casa de moneda? ¿Hay algún diseño o proyecto en particular que sea particularmente cercano a tu corazón?
En este momento tengo la suerte de trabajar en varias series maravillosas para la Compañía de las Indias Orientales. El poema épico de Edmund Spencer “The Fairie Queene”, “The Boston Tea Party” y la colección “Goddesses”. También completé recientemente una serie de diez monedas para APMEX titulada “Iconos de inspiración”, en honor a personas que han cambiado nuestro mundo a través de su ingenio y creatividad. Estas dos series están muy cerca de mi corazón porque parecen ser la combinación perfecta de historia y arte en monedas. Las historias que cuentan son realmente cautivadoras e inspiradoras. Antes de comenzar la colección Diosas para el EIC, comencé mi propia serie llamada “Diosas sin fronteras” en la que las alegorías femeninas de muchas naciones y culturas interactúan entre sí y encarnan el concepto de respeto mutuo e intercambio cultural. Esta idea fue retomada por mi diseño de 2015 para Bradford Exchange Mint, que representa a Liberty y Britannia dándose la mano al otro lado del Atlántico para ilustrar la amistad y alianza especial entre estas dos naciones. Creo que este es uno de mis diseños favoritos, especialmente porque fue la inspiración para la serie que celebra lo femenino que llamé “Diosas sin fronteras”. Actualmente también estoy creando una serie de diez monedas para US Coins and Bullion que rinden homenaje a las monedas estadounidenses más bellas y populares.
¿Cómo ha cambiado el proceso de diseño de monedas dados los avances tecnológicos, p. B. ¿a través de herramientas de diseño digital, desarrolladas en tu carrera? ¿Prefieres los métodos tradicionales o estás abierto a las innovaciones digitales?
Creo que ya respondí parcialmente a esta pregunta cuando hablé de cómo mi proceso involucra dibujos a lápiz analógicos y antiguos combinados con la tecnología digital disponible hoy en día. También me gustaría agregar que creo que cualquier tecnología nueva puede ofrecer nuevas y emocionantes posibilidades creativas y al mismo tiempo desempeñar el papel de un enemigo seductor, conduciéndonos a una forma de dependencia perezosa. Creo que la verdadera creatividad, disciplina y sensibilidad se pueden aprovechar utilizando todas las herramientas a nuestro alcance, ya sean tradicionales o modernas.
¿Cómo haces para incorporar símbolos culturales y nacionales en el diseño de tu moneda? ¿Qué desafíos enfrenta para garantizar que estos símbolos se muestren de manera precisa y respetuosa?
Hago todo lo posible para asegurarme de que mis representaciones visuales sean precisas. Por supuesto, creo que es importante permitir cierta libertad artística, pero esa libertad no debe traicionar la virtud subyacente de retratar con precisión una historia en particular. Especialmente con los símbolos culturales y nacionales, presto mucha atención a los detalles y significados detrás de los detalles de la heráldica, el simbolismo y la ideografía.
¿Puede brindarnos información sobre las próximas tendencias o temas en el diseño de monedas? ¿Qué crees que pueden esperar en el futuro los coleccionistas y amantes de las monedas?
Tengo la impresión de que los coleccionistas, las casas de moneda de todo el mundo y todos los involucrados en el diseño y la fabricación de monedas están avanzando hacia nuevas posibilidades en las áreas de mayor relieve y mayor detalle que ofrecen los procesos de acuñación modernos. BH Mayer de Alemania y empresas colaboradoras como CIT parecen haber allanado este nuevo camino hacia el futuro.
Me entusiasman las nuevas posibilidades que las tecnologías de vanguardia ofrecen a los diseñadores. Sin embargo, me gustaría señalar que debemos tener cuidado de no permitir que estas tecnologías nos corrompan y eclipsen el contenido de nuestros diseños. Cuando utilizamos estos nuevos avances para mejorar el contenido, estamos logrando un progreso real.
La colaboración suele ser clave para el proceso creativo. ¿Cómo trabaja con otros miembros del equipo, como grabadores y funcionarios de la casa de la moneda, para darle vida a sus diseños?
He tenido mucha suerte de trabajar con algunos de los mejores escultores de bajorrelieve del mundo. La lista de grabadores y escultores con los que trabajé mientras trabajaba para la Casa de la Moneda de los Estados Unidos y casas de moneda privadas se lee como un quién es quién del arte numismático. John Mercanti, Don Everhart, Phebe Hemphill, Donna Weaver, Mike Guadioso, Joe Menna, Jim Licaretz y Charles Vickers de mi época en la Casa de la Moneda de Estados Unidos . Luigi Badia, Emerson Abraham, Eugene Daub, Jody Clark, James Hughes Dan Penny y Heidi Wasstweet del sector privado.
Finalmente, ¿qué consejo le darías a los aspirantes a diseñadores de monedas que quieran seguir tus pasos y hacerse un nombre en la industria?
Desarrolle un sentido de propiedad de la historia y su tema investigando a fondo para que su obra de arte sirva y haga justicia a su tema. Comprométete con el pasado mientras miras hacia el futuro y recuerda que tu trabajo sale al mundo como un pequeño embajador de la historia, la cultura, el arte y la buena voluntad, trascendiendo las fronteras del espacio y el tiempo.
Todas las imágenes son propiedad intelectual de Joel Iskowitz.
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