乔尔·伊斯科维茨（Joel Iskowitz ）是全球知名的硬币和奖章设计师，也是为数不多的在美国国会大厦，五角大楼和白宫展出其作品的在世艺术家之一。 我们非常欣赏他的设计，并很高兴有机会采访Joel，了解他的工作、灵感和设计让收藏家满意的硬币的见解。
您能告诉我们您进入硬币设计世界的旅程吗？ 是什么激发了你对这个领域的兴趣？
“首先，我要感谢你们对我的工作感兴趣，并有机会谈谈我在钱币学领域的工作。
在我毕生热爱艺术的过程中，当我处于为许多国家制作邮票设计的职业生涯阶段时，政府间集邮公司要求我创作简单的线条图，用作英国皇室的硬币设计。 当时，我认为这是我的主要任务——邮票设计之外的一点额外工作。 那是在1990年代初，我第一次尝试设计硬币。 当时我几乎不知道设计硬币和奖章将是我毕生的专长。 快进到 2005 年。 我被美国造币厂的艺术注入计划录取。 我发现艺术家们所要求的项目和主题既具有挑战性，又令人振奋。 具有挑战性，因为技术要求非常严格，但主题涉及历史以及改变和塑造这段历史的伟大人物，非常令人兴奋。
作为知名铸币厂的设计师，您在创建新硬币设计时考虑的最重要的因素是什么？ 您如何在历史意义和现代美学之间取得平衡？
好吧，在我拿起笔画一条线之前，我总是试图对手头的主题进行广泛的研究。 如果可能的话，我会去一个特定历史事件发生的地方，以及参与这个故事的人居住的地方。 如果无法访问包含要说明的历史有形遗迹的地方，我将参考我可用的二手资源，例如国家档案、传记、书籍、期刊和图片集。 当我觉得我已经获得了足够的知识、同理心和对主题的理解时，我坚信我的艺术必须为所讲述的故事服务，这样我的作品才能听起来真实并公正地对待主题。 对我来说，重点是讲故事。 虽然我希望我的作品在美学上令人愉悦，但我不希望我的风格或技术掩盖主题。 就现代美学而言，我们在这里实际上是在处理潘多拉魔盒，其中有关于艺术、现代艺术和古典艺术的相互冲突的理论。 我相信，许多要求当今设计必须具有“现代”外观的声音正在向当代艺术家强加人为的宣言。 根据定义，今天创作的所有艺术在时间上都是现代的。 从美学上讲，我相信，如果一件艺术作品是美丽的，并且讲述了一个可以跨越文化界限理解的引人入胜的故事，那么它就是古典艺术。 我所说的古典，是指在任何时代和文化中都被认为是具有启发性和美丽的艺术。 超越类别的艺术。 超越界限和类别的艺术：这就是我所追求的。 关于现代与古典对话的最后想法：正如我认为在“唱你的歌”之前做研究很重要一样，如果你愿意的话，研究过去的大师是必不可少的，以便为艺术的普遍对话增添一些新的东西。 如果一个人试图在没有过去知识和欣赏基础的情况下创造一种现代艺术，那么这位艺术家将不可避免地在锅中提供经不起时间考验的肤浅的闪光。
你能解释一下当你负责设计一枚新硬币时的创作过程吗？ 从概念到最终产品，您采取了哪些步骤来确保每个设计都独一无二且有意义？
这是一个极好而复杂的问题。 正如我之前提到的，我尝试进行尽职调查并尽可能彻底地研究每个项目。 所以我可以让我学到的所有元素在我的脑海和想象中嗡嗡作响。 有时，在我最意想不到的时候，联系开始在概念上和视觉上发展。 通常，这些视觉概念结合和联合，几乎就像分子形成一个新的多层元素一样。 当然，每个项目都有自己的身份，过程也相应不同。 一种尺寸并不适合所有人。 一旦我收集了一大堆视觉效果，我的工作就是把它们组织起来，使它们形成一个有凝聚力的模式，开始讲述这个故事。 我刚才描述的另一个术语是构图。 一旦作品，或者更准确地说，作品的许多版本最终确定，就该进行改进了。 我从纸上的铅笔开始，然后进入数字技术发挥作用的模式。 由于我曾经以图形艺术家的身份进行蚀刻和雕刻，因此我在 Photoshop 中扫描我的图纸，对其进行优化、打印、将它们绘制到这些印刷品中，重新打印它们，并在我认为必要的多个阶段跟踪它们，以实现最终绘图。 通过这种方式，我将打印机用作橡皮擦并创建许多状态，直到达到最终迭代。
您觉得为知名铸币厂设计硬币有什么特别吸引人的地方？ 有没有特别贴近你内心的设计或项目？
目前，我有幸为东印度公司制作了许多精彩的系列。 埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spencer）的史诗《仙女女王》（The Fairie Queene），《波士顿倾茶事件》（The Boston Tea Party）和诗集《女神》（Goddesses）。 此外，我最近还为APMEX完成了一系列十枚硬币，名为“灵感的偶像”，旨在表彰那些通过他们的聪明才智和创造力改变我们世界的个人。 这两个系列非常贴近我的心，因为它们似乎是硬币上历史和艺术的完美结合。 他们讲述的故事确实引人入胜，鼓舞人心。 在我开始为EIC创作女神系列之前，我开始了自己的系列，名为“女神无国界”，其中许多国家和文化的女性寓言相互影响，体现了相互尊重和文化交流的概念。 2015年，我为布拉德福德交易所铸币厂设计了这个想法，该铸币厂展示了自由号和不列颠尼亚号在大西洋彼岸握手，以说明这两个国家之间的特殊友谊和联盟。 我认为这是我最喜欢的设计之一，特别是因为它是我称之为“无国界女神”的女性系列的催化剂。 此外，我目前正在为美国硬币和金条公司创作一系列十枚硬币，这是对最美丽和最受欢迎的美国硬币的致敬。
面对数字设计工具等技术进步，您的职业生涯中硬币设计过程是如何演变的？ 您更喜欢传统方法还是对数字创新持开放态度？
我想我已经部分回答了这个问题，当我谈到我的过程如何涉及模拟的、老式的铅笔画与我们今天可用的数字技术相结合时。 我想补充一点，我相信任何新技术都可以提供令人兴奋的新创造可能性，同时也可以扮演诱人的敌人的角色，使我们陷入一种懒惰的依赖形式。 我相信，真正的创造力、纪律和敏感性可以与我们掌握的所有工具一起使用，无论是传统的还是现代的。
您如何将文化和国家符号融入您的硬币设计中？ 在确保正确和尊重地显示这些符号方面，您面临哪些挑战？
我尽最大努力确保我的视觉效果准确无误。 当然，我认为允许一定程度的艺术自由是很重要的，但这种自由绝不能背叛准确描绘特定故事的潜在美德。 特别是在文化和国家符号方面，我非常关注纹章、象征主义和表意文字的细节和背后的含义。
您能谈谈硬币设计中即将到来的趋势或主题吗？ 您认为收藏家和钱币爱好者未来可以期待什么？
在我看来，世界各地的收藏家、铸币厂以及所有参与硬币设计和生产的人都在朝着现代铸币工艺提供的更高浮雕和更多细节领域的新可能性迈进。 来自德国的BH Mayer和CIT等合作公司似乎已经为这条通往未来的新道路铺平了道路。
我对尖端技术为设计师提供的新可能性感到兴奋。 但是，我想指出的是，我们必须小心，不要让自己被这些技术所腐蚀，并让它们掩盖我们设计的内容。 如果我们利用这些新成果来改进内容，那么我们就真的在进步了。
协作通常是创作过程的关键。 您如何与其他团队成员（例如雕刻师和造币厂官员）合作，将您的设计变为现实？
我很幸运能与世界上一些最好的浅浮雕雕塑家合作。 我在美国造币厂和私人造币厂工作时合作过的雕刻师和雕塑家名单读起来就像钱币艺术的“名人录”。 John Mercanti、Don Everhart、Phebe Hemphill、Donna Weaver、Mike Guadioso、Joe Menna、Jim Licaretz 和 Charles Vickers，来自我 在美国造币厂工作期间的作品。 来自私营部门的路易吉·巴迪亚、艾默生·亚伯拉罕、尤金·道布、乔迪·克拉克、詹姆斯·休斯、丹·潘尼和海蒂·瓦斯推特。
最后，对于想要追随您的脚步并在行业中扬名立万的有抱负的硬币设计师，您有什么建议？
通过深入研究，培养对故事和主题的责任感，以确保您的艺术作品服务于您的主题并公正地对待您的主题。 在展望未来时与过去互动，记住您的作品作为历史、文化、艺术和善意的小大使走向世界，超越了空间和时间的界限。
所有图片版权所有 Joel Iskowitz
关于乔尔·伊斯科维茨（Joel Iskowitz）的更多信息：
Joel Iskowitz 美国硬币设计师和艺术家大师 – USA Coin Book
Iskowitz 声称拥有 First Liberty/Britannia 硬币
