Джоэл Исковиц — всемирно известный дизайнер монет и медалей и один из немногих ныне живущих художников, чьи работы выставлялись в Капитолии США, Пентагоне и Белом доме. Мы высоко ценим его дизайн и рады возможности взять интервью у Джоэла о его работе, вдохновении и идеях создания монет, которые восхищают коллекционеров.
Можете ли вы рассказать нам о своем пути в мир дизайна монет? Что вызвало у вас интерес к этой области?
«Прежде всего, я хотел бы поблагодарить вас за интерес к моему творчеству и возможность рассказать о моей работе в области нумизматики.
В течение всей моей жизни, когда я любил искусство, когда я был на том этапе своей карьеры, когда я создавал дизайны марок для многих стран, Межправительственная филателистическая корпорация попросила меня создать простые штриховые рисунки, которые можно было бы использовать в качестве дизайна монет для Члены британской королевской семьи должны это сделать. Тогда я думал, что это будет небольшая дополнительная работа к моей основной работе — дизайну марок. Это было в начале 1990-х, и это была моя первая попытка создания монет. Тогда я еще не знал, что создание монет и медалей станет моей специальностью на всю жизнь. Перенесемся в 2005 год. Меня приняли в программу художественного вдохновения Монетного двора США. Я нашел проекты и темы, требуемые от художников, одновременно сложными и воодушевляющими. Это было непросто, потому что технические требования были очень строгими, но тем не менее предмет, касавшийся истории и великих деятелей, которые изменили и сформировали эту историю, был чрезвычайно стимулирующим».
Как дизайнер известного монетного двора, какие наиболее важные факторы вы учитываете при создании нового дизайна монет? Как вам удается балансировать между историческим значением и современной эстетикой?
Что ж, прежде чем взять ручку и провести линию, я всегда стараюсь провести обширное исследование по рассматриваемой теме. По возможности я путешествую к месту, где произошло то или иное историческое событие, и к месту, где жили люди, участвующие в этой истории. Если невозможно посетить места, содержащие материальные остатки проиллюстрированной истории, я буду обращаться к доступным мне вторичным источникам, таким как национальные архивы, биографии, книги, журналы и коллекции изображений. Когда я чувствую, что приобрел достаточно знаний, сочувствия и понимания своего предмета, я твердо верю, что мое искусство должно служить рассказываемой истории, чтобы моя работа звучала правдоподобно и воздавала должное предметам. Для меня главное – рассказать историю. Хотя я хочу, чтобы мои работы были эстетически приятными, я не хочу, чтобы моя стилизация или методы затмевали предмет. Когда дело доходит до современной эстетики, на самом деле мы имеем дело с ящиком Пандоры, содержащим противоречивые теории об искусстве, современном искусстве и классическом искусстве. Я считаю, что многие голоса, диктующие, что сегодняшний дизайн должен иметь «современный» вид, навязывают современным художникам искусственный манифест. По определению, все искусство, созданное сегодня, является современным во времени. С эстетической точки зрения я считаю, что если произведение искусства красиво и рассказывает захватывающую историю, которую можно понять, несмотря на культурные границы, то это классическое искусство. Под классикой я подразумеваю искусство, которое в любую эпоху и в любой культуре считалось бы возвышенным и прекрасным. Искусство вне категорий. Искусство вне границ и категорий: вот к чему я стремлюсь. И последнее размышление о диалоге между современностью и классикой: так же, как я считаю, что важно провести исследование, прежде чем «спеть свою песню», если хотите, важно изучить мастеров прошлого, чтобы внести свой вклад во всеобщий диалог. это искусство добавления чего-то нового. Если кто-то попытается создать современное искусство, не опираясь на знание и оценку прошлого, то этот художник неизбежно предложит поверхностную эфемеру, которая не выдержит испытания временем.
Можете ли вы рассказать нам о своем творческом процессе, когда вам поручают разработать новую монету? Какие шаги вы предпринимаете от концепции до конечного продукта, чтобы каждый дизайн был уникальным и значимым?
Это отличный и сложный вопрос. Как я уже упоминал ранее, я стараюсь провести должную осмотрительность и как можно тщательнее изучить каждый проект. Это позволяет мне хранить все изученные элементы в голове и воображении. Иногда, когда я меньше всего этого ожидаю, связи начинают развиваться, как концептуально, так и визуально. Часто эти визуальные концепции соединяются и объединяются, почти как молекулы, образуя новый, многослойный элемент. Конечно, каждый проект имеет свою индивидуальность, и процесс соответственно варьируется. Один размер не подходит для всех. После того, как я собрал запас визуальных элементов, моя работа состоит в том, чтобы организовать их так, чтобы они образовали целостный узор, который начинает рассказывать историю. Другой термин, обозначающий то, что я только что описал, — это композиция. Как только композиция, или, точнее, множество ее версий, определена, наступает время ее доработки. Я начинаю с карандаша на бумаге, а затем перехожу к режиму, в котором важную роль играют цифровые технологии. Поскольку раньше я делал офорты и гравюры в качестве гравера, я сканирую свои рисунки в Photoshop, уточняю их, распечатываю, трассирую их в этих отпечатках, печатаю снова и отслеживаю их в таком количестве этапов, которое считаю необходимым для достижения результата. окончательный рисунок. Таким образом, я использую свой принтер в качестве травильного станка и создаю множество состояний, пока не дойду до финальной итерации.
Что вам особенно нравится в дизайне монет для известного монетного двора? Есть ли какие-то конкретные дизайны или проекты, которые особенно близки вашему сердцу?
На данный момент мне посчастливилось работать над рядом замечательных сериалов для Ост-Индской компании. Эпическая поэма Эдмунда Спенсера «Королева фей», «Бостонское чаепитие» и сборник «Богини». Недавно я также завершил серию из десяти монет для APMEX под названием «Иконы вдохновения», посвященную людям, которые изменили наш мир благодаря своей изобретательности и творчеству. Эти две серии очень близки моему сердцу, потому что они кажутся идеальным сочетанием истории и искусства на монетах. Истории, которые они рассказывают, действительно захватывают и вдохновляют. Прежде чем начать коллекцию Богинь для EIC, я начала свою собственную серию под названием «Богини без границ», в которой женские аллегории многих наций и культур взаимодействуют друг с другом и воплощают концепцию взаимного уважения и культурного обмена. Эта идея была поддержана моим дизайном 2015 года для монетного двора Брэдфордской биржи, на котором изображены Свобода и Британия, пожимающие друг другу руки через Атлантику, чтобы проиллюстрировать особую дружбу и союз между этими двумя странами. Я думаю, что это один из моих любимых дизайнов, особенно потому, что он послужил катализатором для серии, прославляющей женственность, которую я назвала «Богини без границ». В настоящее время я также создаю серию из десяти монет для монет и слитков США, которые отдают дань уважения самым красивым и популярным американским монетам.
Как изменился процесс дизайна монет с учетом технологических достижений, например? B. с помощью инструментов цифрового дизайна, разработанных в вашей карьере? Вы предпочитаете традиционные методы или открыты для цифровых инноваций?
Думаю, я уже частично ответил на этот вопрос, когда говорил о том, что мой процесс включает в себя аналоговые, старомодные карандашные рисунки в сочетании с цифровыми технологиями, доступными нам сегодня. Я также хотел бы добавить, что я считаю, что любая новая технология может как предложить новые захватывающие творческие возможности, так и сыграть роль соблазнительного врага, приводя нас к некой форме ленивой зависимости. Я считаю, что истинную креативность, дисциплину и чувствительность можно развить, используя все имеющиеся в нашем распоряжении инструменты, будь то традиционные или современные.
Как вы включаете культурные и национальные символы в дизайн монет? С какими трудностями вы сталкиваетесь, пытаясь обеспечить точное и уважительное отображение этих символов?
Я делаю все возможное, чтобы мои визуальные представления были точными. Конечно, я думаю, что важно предоставить некоторую творческую свободу, но эта свобода не должна предавать основную ценность точного изображения конкретной истории. Особенно в отношении культурных и национальных символов я уделяю пристальное внимание деталям и значениям деталей геральдики, символики и идеографии.
Можете ли вы рассказать о будущих тенденциях или темах в дизайне монет? Как вы думаете, чего коллекционеры и любители монет могут ожидать в будущем?
У меня сложилось впечатление, что коллекционеры, монетные дворы по всему миру и все, кто занимается дизайном и производством монет, движутся к новым возможностям в области более высокого рельефа и большей детализации, которые предлагают современные процессы чеканки. BH Mayer из Германии и сотрудничающие компании, такие как CIT, похоже, проложили этот новый путь в будущее.
Я воодушевлен новыми возможностями, которые передовые технологии предлагают дизайнерам. Однако я хотел бы отметить, что мы должны быть осторожны, чтобы не позволить этим технологиям развратить нас и затмить содержание наших проектов. Когда мы используем эти новые достижения для улучшения контента, мы добиваемся реального прогресса.
Сотрудничество часто является ключом к творческому процессу. Как вы работаете с другими членами команды, такими как граверы и чиновники монетного двора, чтобы воплотить свои проекты в жизнь?
Мне очень повезло работать с одними из лучших скульпторов барельефов в мире. Список граверов и скульпторов, с которыми я работал во время работы на Монетном дворе США и частных монетных дворах, выглядит как кто есть кто в нумизматическом искусстве. Джон Мерканти, Дон Эверхарт, Фиби Хемфилл, Донна Уивер, Майк Гуадиозо, Джо Менна, Джим Ликарец и Чарльз Викерс из моего времени в Монетном дворе США . Луиджи Бадиа, Эмерсон Абрахам, Юджин Дауб, Джоди Кларк, Джеймс Хьюз Дэн Пенни и Хайди Васствит из частного сектора.
И наконец, какой совет вы бы дали начинающим дизайнерам монет, которые хотят пойти по вашим стопам и сделать себе имя в отрасли?
Развивайте чувство собственности на историю и свой предмет, тщательно исследуя его, чтобы ваши произведения искусства служили и отдавали должное вашему предмету. Взаимодействуйте с прошлым, глядя в будущее, и помните, что ваша работа выходит в мир как маленький посол истории, культуры, искусства и доброй воли, преодолевая границы пространства и времени.
Авторские права на все изображения принадлежат Джоэлу Исковицу.
Подробнее о Джоэле Исковице:
Джоэл Исковиц Главный дизайнер и художник монет США – Книга монет США
Джоэл Исковиц: мастер-дизайнер монет
Вопросы и ответы с дизайнером монет Джоэлом Исковицем
ЗНАКОМЬТЕСЬ, ДЖОЭЛ ИСКОВИЦ: МАСТЕР-ДИЗАЙНЕР МОНЕТ
Исковиц претендует на первую монету Liberty/Britannia
Джоэл Исковиц присоединяется к программе NGC по созданию аутентичных рукописных этикеток
