Chris Costello est une figure respectée dans le domaine de la numismatique et est originaire de Boston. Il est non seulement artiste mais aussi graphiste, illustrateur et typographe. Le talent de Costello s’étend également à la conception de pièces de monnaie, pour laquelle il a reçu des prix pour son travail exceptionnel. Ses chefs-d’œuvre sont célébrés et appréciés dans le monde entier.
Larissa Wasserthal : Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans le monde de la conception de pièces de monnaie ? Qu’est-ce qui a suscité votre intérêt pour ce domaine ?
Chris Costello : Je me suis intéressé à la collection de pièces de monnaie dès mon plus jeune âge et j’ai toujours été fasciné par les détails et la beauté des pièces de monnaie classiques d’avant-guerre en provenance d’Amérique et d’Europe. Après avoir obtenu un diplôme universitaire en design graphique et en communication, j’ai commencé une carrière artistique enrichissante et, en 2010, j’ai répondu à un appel à artistes de la Monnaie des États-Unis. J’ai été accepté dans le programme d’infusion artistique et j’ai eu l’opportunité de contribuer à plus de soixante programmes de design. Plus de 25 de mes créations ont été sélectionnées pour être transformées en pièces de monnaie et médailles pour notre nation.
Deux de mes créations américaines ont été nominées pour le prix Pièce de l’année (COTY) et en 2019, j’ai reçu le prix COTY pour le dessin au revers de la pièce d’or American Liberty 2017.
Depuis 2017, j’ai été invité à quinze concours de création de pièces de monnaie de la Royal Mint, où plusieurs de mes créations ont été présélectionnées. Mes créations gagnantes de 2020 (Mayflower) et 2021 (HG Wells) ont été frappées sur des pièces de 2 £ pour le Royaume-Uni.
Je conçois actuellement des pièces et des médailles commémoratives pour des États souverains et des entités privées, présentant un large éventail de thèmes illustrés passionnants.
LW : En tant que designer pour une Monnaie prestigieuse, quels sont les facteurs les plus importants que vous prenez en compte lors de la création d’un nouveau design de pièce ? Comment parvenez-vous à concilier importance historique et esthétique moderne ?
CC : Grâce à ma formation en graphisme, branding et typographie, je sais transformer des problématiques complexes en images faciles à comprendre. Je m’efforce de créer des designs immédiatement reconnaissables sur de petites toiles, avec des illustrations qui plaisent au plus grand nombre. En tant que collectionneur de pièces, je conçois des pièces que j’aimerais voir dans ma collection personnelle.
L’esthétique du design d’aujourd’hui appelle à une approche minimaliste de la composition et de la typographie qui peuvent sembler banales et fades si elles ne sont pas exécutées correctement. Ma réponse à cette question est de combiner autant que possible un design moderniste authentique avec une représentation classique. Pour transmettre des idées historiques du passé à un public moderne, je cherche à combiner les normes classiques de beauté artistique avec la pureté des formes graphiques contemporaines dans mes créations de pièces.
LW : Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif lorsque vous êtes chargé de concevoir une nouvelle pièce ? Quelles étapes suivez-vous depuis la conception jusqu’au produit final pour garantir que chaque design est unique et significatif ?
CC : Après avoir lu le brief créatif, je rencontre la partie prenante ou le directeur créatif pour discuter des options de thème. Je recherche ensuite des modèles de pièces de monnaie existants pour m’assurer que je ne conçois pas quelque chose qui a déjà été conçu par un autre artiste. Mon objectif ultime est de créer des modèles de pièces originaux. Je visualise des concepts dans ma tête par la pensée et la méditation, et lorsque je suis prêt à dessiner, je reproduis simplement ce que je vois déjà.
Pour préparer la phase d’esquisse, je m’imagine généralement en costume si des figures humaines sont nécessaires, et je travaille le plus souvent possible à partir de mes propres références photographiques. Je crée une première série de croquis au crayon pour l’approbation du client. Une fois qu’un dessin est sélectionné et approuvé, je travaille les détails dans un dessin au crayon précis et je modifie le dessin à l’aide d’un logiciel de mise en page numérique pour concevoir la typographie et la composition. Si le temps le permet, je crée le lettrage à la main.
La combinaison finale du dessin au crayon et de la conception numérique est rendue sous forme de fichier PDF, qui sert de guide aux sculpteurs pour déterminer les zones de relief. Une fois ma conception modélisée, je reçois une épreuve numérique du modèle, à laquelle je fais des recommandations et des modifications supplémentaires jusqu’à ce qu’il s’agisse de la meilleure interprétation de mon œuvre originale. Une fois l’épreuve approuvée, la sculpture est réduite en taille et transférée sur les matrices utilisées pour frapper les pièces.
J’aide également à promouvoir les produits numismatiques grâce au marketing sur les réseaux sociaux, à la conception d’emballages, aux interviews d’artistes et aux apparitions publiques.
LW : Qu’est-ce qui vous intéresse particulièrement dans la conception de pièces pour une monnaie bien connue ? Y a-t-il des créations ou des projets particuliers que vous aimez particulièrement ?
CC : Le fait que mon art et mes idées me survivent et soient vus par des millions de personnes à travers le monde dans les années à venir est une récompense. Je suis un chroniqueur de la culture et de l’histoire humaines. Mon dessin préféré est la 400e pièce commémorative de 2020. Anniversaire du Mayflower, que j’ai conçu pour la Royal Mint. Chaque ligne de l’œuvre d’art, la typographie, le navire et les vagues ont été conçus par moi-même. J’avais soumis un croquis au crayon du dessin, dans l’espoir de l’affiner, mais ce croquis a été considéré comme parfait dans sa spontanéité et sa qualité organique, illustrant clairement le sujet avec un mouvement et une énergie dramatiques. Mon croquis conceptuel original a été conservé avec des modifications mineures et a servi de modèle final au sculpteur.
LW : Comment le processus de conception des pièces a-t-il changé compte tenu des progrès technologiques, par ex. B. grâce aux outils de conception numérique, développés au cours de votre carrière ? Préférez-vous les méthodes traditionnelles ou êtes-vous ouvert aux innovations numériques ?
CC : Travailler dans le domaine de la conception graphique numérique m’oblige à évoluer avec les derniers outils techniques et tendances. Mon travail de concepteur de pièces de monnaie me permet d’utiliser mes compétences traditionnelles en illustration pour communiquer avec un stylo, un crayon et du papier. Je chéris les moments où je peux m’éloigner des écrans et appliquer du graphite sur du papier. Le dessin et la peinture sont thérapeutiques et je continuerai à créer des créations dessinées à la main à l’avenir. Cependant, les outils de retouche d’images numériques et d’illustration sont indispensables pour améliorer et compléter mon travail. Ces outils m’ont aidé à développer un processus de production rapide et efficace qui rend la conception de pièces à la fois amusante et rentable.
LW : Comment procédez-vous pour incorporer des symboles culturels et nationaux dans le design de votre pièce ? Quels défis rencontrez-vous pour garantir que ces symboles soient affichés avec précision et respect ?
CC : Lors de l’incorporation de symboles nationaux et culturels dans les dessins de pièces de monnaie, des recherches approfondies et des consultations avec des experts sont essentielles à l’exactitude de la représentation, en particulier pour les coutumes, les drapeaux et les armoiries.
Lorsque je rassemblais le matériel pour la pièce et la médaille du 400e anniversaire. Lors de mes recherches sur l’anniversaire 2020 du Mayflower, j’ai rencontré des représentants des tribus du Massachusetts et de Wampanoag pour discuter des symboles de l’histoire amérindienne qui devraient être à la fois précis et unificateurs, tout en évitant la sensibilité et les images négatives. Les tribus d’aujourd’hui de la côte Est américaine ont des points de vue très différents de ceux de la côte Ouest lorsqu’il s’agit d’observer la fête américaine traditionnelle de « Thanksgiving » avec son histoire de colonisation très complexe. Le concept qui s’est imposé comme l’idée la plus unificatrice et la plus valable était la méthode agricole des Trois Sœurs, que les tribus locales de la Nouvelle-Angleterre partageaient avec les colons européens pour les aider à survivre et à prospérer.
C’est devenu le motif principal de la médaille d’argent et c’était en fait mon projet de conception le plus ambitieux à ce jour.
LW : Pouvez-vous nous donner un aperçu des tendances ou des thèmes à venir en matière de conception de pièces ? Selon vous, à quoi les collectionneurs et les passionnés peuvent-ils s’attendre à l’avenir ?
CC : Le sport, le divertissement, les célébrités et les thèmes patriotiques semblent être les tendances les plus en vogue. Je conçois actuellement des pièces en argent avec tous ces motifs et elles sont accueillies avec beaucoup d’enthousiasme par les fans. Je pense que les collectionneurs peuvent s’attendre à davantage de produits adaptés à leurs goûts et intérêts spécifiques, d’autant plus que le prix de l’argent augmente. Les collectionneurs préféreront un portrait de John Wayne ou une paire de pygargues à tête blanche américains sur une pièce de .999 plutôt qu’un simple lingot d’argent.
LW : La collaboration est souvent la clé du processus créatif. Comment travaillez-vous avec les autres membres de l’équipe, tels que les graveurs et les responsables de la Monnaie, pour donner vie à vos créations ?
CC : Je travaille en étroite collaboration lors de la conception de mes pièces pour les monnaies publiques et privées. J’ai rencontré des équipes de directeurs artistiques, sculpteurs, marketeurs, rédacteurs et designers packaging pour concevoir et réaliser des produits numismatiques innovants. Je travaille en très étroite collaboration avec les sculpteurs pour affiner les épreuves, faire des ajustements et finaliser les bas-reliefs afin qu’ils soient le plus proches possible de mon œuvre originale avant la découpe des timbres.
LW : Enfin, quels conseils donneriez-vous aux futurs créateurs de pièces qui souhaitent suivre vos traces et se faire un nom dans l’industrie ?
CC : Je conseillerais aux futurs créateurs de pièces de monnaie de parler au plus grand nombre possible de personnes du secteur : créateurs de pièces de monnaie, sculpteurs, propriétaires de pièces de monnaie, collectionneurs, marchands de pièces de monnaie, etc., et de s’impliquer sur les réseaux sociaux. De cette façon, vous pourrez découvrir ce qui se passe quotidiennement dans l’industrie et vous inspirer du travail d’autres designers. J’ai un réseau d’amis créateurs de pièces de monnaie du monde entier qui partagent leur art et leurs idées avec moi. Nous nous inspirons et nous encourageons mutuellement. Bon nombre de mes commandes actuelles de conception de pièces sont issues de ces connexions réseau. Participez à des concours de design pour acquérir de l’expérience et présenter votre travail. Affinez votre métier et démontrez publiquement le développement de votre travail.
Le plus important est que vous développiez votre propre style, votre vision et votre processus. Développez et défendez vos convictions esthétiques. Comme peu d’artistes souhaitent poursuivre une carrière dans le design de pièces de monnaie, les chances de vous distinguer en tant qu’innovateur et leader du design sont grandes.
Soit original. Faire de l’argent. Aie du plaisir avec ça.
Toutes les images sont protégées par le droit d’auteur et utilisées avec autorisation. La Monnaie royale, Gold Standard X, National Collectors Mint, Ferris Coin, John Wayne Enterprises, Chris Costello Design & Illustration.
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