Chris Costello è una figura rispettata nel campo della numismatica e viene da Boston. Non è solo un artista ma anche un grafico, illustratore e tipografo. Il talento di Costello si estende anche al design delle monete, per il quale ha ricevuto premi per il suo lavoro eccezionale. I suoi capolavori sono celebrati e apprezzati in tutto il mondo.
Larissa Wasserthal: Puoi raccontarci il tuo percorso nel mondo del design delle monete? Cosa ha suscitato il tuo interesse in questo ambito?
Chris Costello: Mi sono interessato al collezionismo di monete fin dalla tenera età e sono sempre stato affascinato dai dettagli e dalla bellezza delle classiche monete prebelliche provenienti dall’America e dall’Europa. Dopo essermi laureato in design grafico e comunicazione, ho iniziato una carriera artistica gratificante e nel 2010 ho risposto a un bando per artisti della Zecca degli Stati Uniti. Sono stato accettato nel programma Artistic Infusion e ho avuto l’opportunità di contribuire con progetti a oltre sessanta programmi di design. Più di 25 dei miei disegni sono stati selezionati per essere trasformati in monete e medaglie per la nostra nazione.
Due dei miei progetti americani sono stati nominati per il premio Coin of the Year (COTY) e nel 2019 ho ricevuto il premio COTY per il design del rovescio della moneta d’oro americana Liberty 2017.
Dal 2017 sono stato invitato a quindici concorsi di design di monete della Royal Mint, dove molti dei miei progetti sono stati selezionati. I miei progetti vincitori del 2020 (Mayflower) e del 2021 (HG Wells) sono stati coniati su monete da £ 2 per il Regno Unito.
Attualmente sto disegnando monete e medaglie commemorative per stati sovrani ed enti privati, con un’ampia gamma di emozionanti temi illustrati.
LW: Come designer di una zecca prestigiosa, quali sono i fattori più importanti che consideri quando crei il design di una nuova moneta? Come gestisci l’equilibrio tra significato storico ed estetica moderna?
CC: Con la mia formazione in graphic design, branding e tipografia, so come trasformare questioni complesse in immagini di facile comprensione. Mi sforzo di creare disegni che siano immediatamente riconoscibili su piccole tele, con illustrazioni che piacciano a quante più persone possibile. Come collezionista di monete, disegno monete che vorrei vedere nella mia collezione personale.
L’estetica del design di oggi richiede un approccio minimalista alla composizione e alla tipografia che può sembrare banale e insipido se non eseguito correttamente. La mia risposta a questa domanda è combinare un autentico design modernista con una rappresentazione classica, quando possibile. Per trasmettere idee storiche del passato a un pubblico moderno, cerco di combinare gli standard classici di bellezza artistica con la purezza delle forme grafiche contemporanee nei miei disegni di monete.
LW: Puoi guidarci attraverso il tuo processo creativo quando ti viene assegnato il compito di progettare una nuova moneta? Quali passaggi segui dall’ideazione al prodotto finale per garantire che ogni progetto sia unico e significativo?
CC: Dopo aver letto il brief creativo, incontro lo stakeholder o il direttore creativo per discutere le opzioni del tema. Quindi eseguo ricerche sui design delle monete esistenti per assicurarmi di non progettare qualcosa che è già stato progettato da un altro artista. Il mio obiettivo finale è creare disegni di monete originali. Visualizzo i concetti nella mia testa attraverso il pensiero e la meditazione e, quando sono pronto per disegnare, riproduco semplicemente ciò che già vedo.
Per prepararmi alla fase di schizzo, di solito mi immagino in costume se sono richieste figure umane, e lavoro il più spesso possibile partendo dai miei riferimenti fotografici. Creo un primo giro di schizzi a matita sciolti per l’approvazione del cliente. Dopo che un progetto è stato selezionato e approvato, elaboro i dettagli in un accurato disegno a matita e modifico il progetto utilizzando un software di layout digitale per progettare la tipografia e la composizione. Se il tempo lo consente, creo le scritte a mano.
La combinazione finale di disegno a matita e progettazione digitale viene resa come file PDF, che funge da guida per gli scultori per determinare le aree di rilievo. Dopo che il mio progetto è stato modellato, ricevo una prova digitale del modello, alla quale fornisco ulteriori consigli e modifiche fino a ottenere la migliore interpretazione della mia opera d’arte originale. Una volta approvata la prova, la scultura viene ridotta di dimensioni e trasferita negli stampi utilizzati per coniare le monete.
Aiuto anche a promuovere prodotti numismatici con marketing sui social media, design di packaging, interviste ad artisti e apparizioni pubbliche.
LW: Cosa trovi particolarmente interessante nel disegnare monete per una zecca famosa? Ci sono disegni o progetti particolari a cui sei particolarmente affezionato?
CC: Il fatto che la mia arte e le mie idee sopravvivano a me e saranno viste da milioni di persone in tutto il mondo negli anni a venire è la ricompensa. Sono un cronista della cultura e della storia umana. Il mio design preferito è la 400a moneta commemorativa del 2020. Anniversario del Mayflower, che ho disegnato per la Royal Mint. Ogni linea dell’opera d’arte, la tipografia, la nave e le onde sono state progettate da me. Avevo presentato uno schizzo a matita del disegno, aspettandomi di rifinirlo, ma questo schizzo è stato considerato perfetto nella sua spontaneità e qualità organica, illustrando chiaramente l’argomento con movimento ed energia drammatici. Il mio schizzo concettuale originale è stato mantenuto con piccole modifiche ed è servito come modello finale dello scultore.
LW: Come è cambiato il processo di progettazione delle monete visti i progressi tecnologici, ad es. B. attraverso strumenti di progettazione digitale, sviluppati nella tua carriera? Preferisci i metodi tradizionali o sei aperto alle innovazioni digitali?
CC: Lavorare nel campo della progettazione grafica digitale mi richiede di evolvermi con gli strumenti e le tendenze tecniche più recenti. Il mio lavoro come disegnatore di monete mi consente di utilizzare le mie tradizionali capacità di illustrazione per comunicare con penna, matita e carta. Adoro i momenti in cui posso allontanarmi dagli schermi e applicare la grafite sulla carta. Disegnare e dipingere sono terapeutici e continuerò a creare creazioni disegnate a mano in futuro. Tuttavia, gli strumenti di editing e illustrazione delle immagini digitali sono essenziali per migliorare e completare il mio lavoro. Questi strumenti mi hanno aiutato a sviluppare un processo di produzione veloce ed efficiente che rende la progettazione di monete divertente e redditizia.
LW: Come procedi per incorporare simboli culturali e nazionali nel design delle tue monete? Quali sfide dovete affrontare per garantire che questi simboli siano visualizzati in modo accurato e rispettoso?
CC: Quando si incorporano simboli nazionali e culturali nei disegni delle monete, una ricerca approfondita e la consultazione con gli esperti sono fondamentali per l’accuratezza della rappresentazione, in particolare per costumi, bandiere e stemmi.
Quando stavo raccogliendo il materiale per la moneta e la medaglia del 400° anniversario. Durante le ricerche sull’anniversario del Mayflower del 2020, ho incontrato rappresentanti delle tribù del Massachusetts e dei Wampanoag per discutere dei simboli della storia dei nativi americani che dovrebbero essere accurati e unificanti, evitando sensibilità e immagini negative. Le tribù odierne della costa orientale americana hanno punti di vista molto diversi rispetto a quelli della costa occidentale quando si tratta di osservare la tradizionale festa americana del “Ringraziamento” con la sua complessa storia di colonizzazione. Il concetto che emerse come l’idea più unificante e degna di nota fu il metodo agricolo delle Tre Sorelle, che le tribù locali del New England condivisero con i coloni europei per aiutarli a sopravvivere e prosperare.
Questo è diventato il motivo principale della medaglia d’argento ed è stato infatti il mio progetto di design più impegnativo fino ad oggi.
LW: Puoi fornire informazioni sulle tendenze o sui temi futuri nel design delle monete? Cosa pensi che collezionisti e appassionati possano aspettarsi in futuro?
CC: Sport, intrattenimento, celebrità e temi patriottici sembrano essere le tendenze più calde. Attualmente sto disegnando monete d’argento con tutti questi motivi e vengono accolte con grande entusiasmo dai fan. Credo che i collezionisti possano aspettarsi più prodotti su misura per i loro gusti e interessi specifici, soprattutto con l’aumento del prezzo dell’argento. I collezionisti preferiranno un ritratto di John Wayne o una coppia di aquile calve americane su una moneta da .999 su un semplice lingotto d’argento.
LW: La collaborazione è spesso fondamentale nel processo creativo. Come lavori con gli altri membri del team, come incisori e funzionari della zecca, per dare vita ai tuoi progetti?
CC: Lavoro a stretto contatto quando progetto le mie monete per zecche statali e private. Ho incontrato team di direttori artistici, scultori, esperti di marketing, copywriter e designer di packaging per ideare e realizzare prodotti numismatici innovativi. Lavoro a stretto contatto con gli scultori per perfezionare le prove, apportare modifiche e finalizzare i bassorilievi in modo che siano il più vicino possibile alla mia opera d’arte originale prima che i francobolli vengano tagliati.
LW: Infine, che consiglio daresti agli aspiranti designer di monete che vogliono seguire le tue orme e farsi un nome nel settore?
CC: Consiglierei agli aspiranti designer di monete di parlare con quante più persone possibile nel settore: designer di monete, scultori, proprietari di monete, collezionisti, commercianti di monete, ecc., e di essere coinvolti sui social media. In questo modo puoi scoprire cosa succede ogni giorno nel settore e trarre ispirazione dal lavoro di altri designer. Ho una rete di amici designer di monete in tutto il mondo che condividono con me la loro arte e le loro idee. Ci ispiriamo e ci incoraggiamo a vicenda. Molte delle mie attuali commissioni di progettazione di monete sono nate da queste connessioni di rete. Partecipa a concorsi di progettazione per acquisire esperienza e mostrare il tuo lavoro. Affina la tua arte e dimostra pubblicamente lo sviluppo del tuo lavoro.
La cosa più importante è sviluppare il proprio stile, visione e processo. Sviluppa e difendi le tue convinzioni estetiche. Poiché sono pochi gli artisti che vogliono intraprendere una carriera nel design delle monete, le possibilità di distinguersi come innovatore e leader del design sono grandi.
Sii originale. Fare soldi. Divertitevi.
Tutte le immagini sono protette da copyright e utilizzate con autorizzazione. The Royal Mint, Gold Standard X, National Collectors Mint, Ferris Coin, John Wayne Enterprises, Chris Costello Design & Illustration.
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