Chris Costello es una figura respetada en el campo de la numismática y es oriundo de Boston. No sólo es artista sino también diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo. El talento de Costello también se extiende al diseño de monedas, por el que ha recibido premios por su trabajo excepcional. Sus obras maestras son celebradas y apreciadas en todo el mundo.
Larissa Wasserthal: ¿Puedes contarnos sobre tu camino hacia el mundo del diseño de monedas? ¿Qué despertó su interés en esta área?
Chris Costello: Me interesé por el coleccionismo de monedas desde una edad temprana y siempre me han fascinado los detalles y la belleza de las monedas clásicas de antes de la guerra de América y Europa. Después de graduarme de la universidad con una licenciatura en diseño gráfico y comunicaciones, comencé una gratificante carrera artística y en 2010 respondí a una convocatoria de artistas de la Casa de la Moneda de Estados Unidos. Fui aceptado en el Programa de Infusión Artística y tuve la oportunidad de contribuir con diseños a más de sesenta programas de diseño. Más de 25 de mis diseños han sido seleccionados para convertirlos en monedas y medallas para nuestra nación.
Dos de mis diseños estadounidenses fueron nominados para el premio Moneda del año (COTY) y en 2019 recibí el premio COTY por el diseño del reverso de la moneda de oro American Liberty de 2017.
Desde 2017, me han invitado a quince concursos de diseño de monedas de la Royal Mint, donde varios de mis diseños han sido preseleccionados. Mis diseños ganadores de 2020 (Mayflower) y 2021 (HG Wells) se acuñaron en monedas de £2 para el Reino Unido.
Actualmente estoy diseñando monedas y medallas conmemorativas para estados soberanos y entidades privadas, presentando una amplia gama de interesantes temas ilustrados.
LW: Como diseñador de una prestigiosa casa de moneda, ¿cuáles son los factores más importantes que considera al crear un nuevo diseño de moneda? ¿Cómo gestiona el acto de equilibrio entre la importancia histórica y la estética moderna?
CC: Con mi formación en diseño gráfico, branding y tipografía, sé cómo transformar temas complejos en imágenes fáciles de entender. Me esfuerzo por crear diseños que sean reconocibles al instante en lienzos pequeños, con ilustraciones que atraigan a la mayor cantidad de personas posible. Como coleccionista de monedas, diseño monedas que me gustaría ver en mi colección personal.
La estética del diseño actual exige un enfoque minimalista de la composición y la tipografía que puede parecer banal y soso si no se ejecuta correctamente. Mi respuesta a esto es combinar un auténtico diseño modernista con una representación clásica siempre que sea posible. Para transmitir ideas históricas del pasado a una audiencia moderna, busco combinar estándares clásicos de belleza artística con la pureza de las formas gráficas contemporáneas en mis diseños de monedas.
LW: ¿Puedes explicarnos tu proceso creativo cuando tienes la tarea de diseñar una nueva moneda? ¿Qué pasos sigue desde la concepción hasta el producto final para garantizar que cada diseño sea único y significativo?
CC: Después de leer el resumen creativo, me reúno con la parte interesada o el director creativo para discutir las opciones del tema. Luego investigo diseños de monedas existentes para asegurarme de que no estoy diseñando algo que ya haya sido diseñado por otro artista. Mi objetivo final es crear diseños de monedas originales. Visualizo conceptos en mi cabeza a través del pensamiento y la meditación, y cuando estoy listo para dibujar, simplemente reproduzco lo que ya veo.
Para prepararme para la fase de boceto, normalmente me imagino disfrazado si se requieren figuras humanas, y trabajo a partir de mis propias referencias fotográficas con la mayor frecuencia posible. Creo una primera ronda de bocetos a lápiz sueltos para la aprobación del cliente. Después de seleccionar y aprobar un diseño, resuelvo los detalles en un dibujo a lápiz preciso y edito el diseño usando un software de diseño digital para diseñar la tipografía y la composición. Si el tiempo lo permite, creo las letras a mano.
La combinación final de dibujo a lápiz y diseño digital se presenta como un archivo PDF, que sirve como guía para que los escultores determinen las áreas del relieve. Después de modelar mi diseño, recibo una prueba digital del modelo, a la que le hago recomendaciones y cambios adicionales hasta que sea la mejor interpretación de mi obra de arte original. Una vez que apruebo la prueba, la escultura se reduce de tamaño y se transfiere a los troqueles utilizados para acuñar las monedas.
También ayudo a promover productos numismáticos con marketing en redes sociales, diseño de empaques, entrevistas con artistas y apariciones públicas.
LW: ¿Qué le parece particularmente atractivo de diseñar monedas para una casa de moneda conocida? ¿Hay algún diseño o proyecto en particular que le guste especialmente?
CC: El hecho de que mi arte y mis ideas me sobrevivan y sean vistos por millones de personas en todo el mundo en los años venideros es la recompensa. Soy un cronista de la cultura y la historia humana. Mi diseño favorito es la moneda conmemorativa número 400 de 2020. Aniversario del Mayflower, que diseñé para la Royal Mint. Cada línea de la obra de arte, la tipografía, el barco y las olas fueron diseñadas por mí. Había enviado un boceto a lápiz del diseño, esperando refinarlo, pero este boceto se consideró perfecto en su espontaneidad y calidad orgánica, ilustrando claramente el tema con movimiento dramático y energía. Mi boceto conceptual original se conservó con cambios menores y sirvió como plantilla final para el escultor.
LW: ¿Cómo ha cambiado el proceso de diseño de monedas dados los avances tecnológicos, p. B. ¿a través de herramientas de diseño digital, desarrolladas en tu carrera? ¿Prefieres los métodos tradicionales o estás abierto a las innovaciones digitales?
CC: Trabajar en el campo del diseño gráfico digital me exige evolucionar con las últimas herramientas y tendencias técnicas. Mi trabajo como diseñadora de monedas me permite utilizar mis habilidades tradicionales de ilustración para comunicarme con bolígrafo, lápiz y papel. Aprecio los momentos en los que puedo alejarme de las pantallas y aplicar grafito al papel. El dibujo y la pintura son terapéuticos y continuaré creando creaciones dibujadas a mano en el futuro. Sin embargo, las herramientas de edición de imágenes digitales e ilustración son fundamentales para mejorar y completar mi trabajo. Estas herramientas me han ayudado a desarrollar un proceso de producción rápido y eficiente que hace que diseñar monedas sea divertido y rentable.
LW: ¿Cómo haces para incorporar símbolos culturales y nacionales en el diseño de tu moneda? ¿Qué desafíos enfrenta para garantizar que estos símbolos se muestren de manera precisa y respetuosa?
CC: Al incorporar símbolos nacionales y culturales en los diseños de monedas, una investigación exhaustiva y consultas con expertos son fundamentales para la precisión de la representación, particularmente en el caso de costumbres, banderas y escudos de armas.
Cuando conseguí el material para la moneda y medalla del 400 aniversario. Mientras investigaba el aniversario 2020 del Mayflower, me reuní con representantes de las tribus de Massachusetts y Wampanoag para discutir los símbolos de la historia de los nativos americanos que deben ser precisos y unificadores, evitando al mismo tiempo la sensibilidad y las imágenes negativas. Las tribus actuales de la costa este de Estados Unidos tienen puntos de vista muy diferentes a los de la costa oeste cuando se trata de observar la tradicional festividad estadounidense del “Acción de Gracias” con su muy compleja historia de colonización. El concepto que surgió como la idea más unificadora y valiosa fue el método agrícola de las Tres Hermanas, que las tribus locales de Nueva Inglaterra compartieron con los colonos europeos para ayudarlos a sobrevivir y prosperar.
Este se convirtió en el motivo principal de la medalla de plata y, de hecho, fue mi proyecto de diseño más desafiante hasta la fecha.
LW: ¿Puede brindarnos información sobre las próximas tendencias o temas en el diseño de monedas? ¿Qué crees que pueden esperar los coleccionistas y entusiastas en el futuro?
CC: Los deportes, el entretenimiento, las celebridades y los temas patrióticos parecen ser las tendencias más candentes. Actualmente estoy diseñando monedas de plata con todos estos motivos y están siendo recibidas con gran entusiasmo por los fans. Creo que los coleccionistas pueden esperar más productos adaptados a sus gustos e intereses específicos, especialmente a medida que aumenta el precio de la plata. Los coleccionistas preferirán un retrato de John Wayne o un par de águilas calvas americanas en una moneda de .999 a una simple barra de plata.
LW: La colaboración suele ser clave para el proceso creativo. ¿Cómo trabaja con otros miembros del equipo, como grabadores y funcionarios de la casa de la moneda, para darle vida a sus diseños?
CC: Trabajo muy estrechamente cuando diseño mis monedas para casas de moneda estatales y privadas. Me reuní con equipos de directores de arte, escultores, especialistas en marketing, redactores y diseñadores de envases para concebir y realizar productos numismáticos innovadores. Trabajo muy de cerca con los escultores para refinar las pruebas, hacer ajustes y finalizar los bajorrelieves para que coincidan lo más posible con mi obra de arte original antes de cortar los sellos.
LW: Finalmente, ¿qué consejo le darías a los aspirantes a diseñadores de monedas que quieran seguir tus pasos y hacerse un nombre en la industria?
CC: Yo recomendaría a los aspirantes a diseñadores de monedas que hablen con tanta gente de la industria como sea posible: diseñadores de monedas, escultores, propietarios de monedas, coleccionistas, comerciantes de monedas, etc., y que se involucren en las redes sociales. De esta manera podrás enterarte de lo que sucede en la industria todos los días e inspirarte con el trabajo de otros diseñadores. Tengo una red de amigos diseñadores de monedas en todo el mundo que comparten su arte e ideas conmigo. Nos inspiramos y animamos unos a otros. Muchos de mis encargos actuales de diseño de monedas han surgido de estas conexiones de red. Participa en concursos de diseño para ganar experiencia y mostrar tu trabajo. Perfecciona tu oficio y demuestra públicamente el desarrollo de tu trabajo.
Lo más importante es que desarrolles tu propio estilo, visión y proceso. Desarrolla y defiende tus creencias estéticas. Dado que sólo unos pocos artistas quieren seguir una carrera en el diseño de monedas, las posibilidades de distinguirse como un innovador y líder en diseño son grandes.
Ser original. Ganar dinero. Diviértete con eso.
Todas las imágenes tienen derechos de autor y se utilizan con permiso. The Royal Mint, Gold Standard X, National Collectors Mint, Ferris Coin, John Wayne Enterprises, Chris Costello Diseño e Ilustración.
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